In un gioco fittissimo di rinvii, come se stesse caparbiamente montando un
vero e proprio puzzle, Machiavelli si diverte ad infarcire il suo lavoro di
stilemi, clausole retoriche, allusioni grassocce, motti di spirito, oltraggiose volgarità.
Se sul piano dei contenuti grezzi “La Mandragola” nasce da una tattica di
divertimento, sul piano compositivo ed architetturale, la commedia si rivela un
meccanismo di straordinaria solidità e saldezza, chiuso a cerniera da un doppio
ordine di strutture:
la struttura “prima” che è quella che potremmo chiamare la struttura d’amore,
la struttura “seconda” che è quella della beffa.
La struttura d’amore era componente architetturale della commedia latina e, in
quanto tale, era stata mutata dai primi riduttori e volgarizzatori tra il quattrocento
e il cinquecento.
Nel suo dipanarsi con calcolata lentezza, tra una ben congegnata serie di
ostacoli che ne rinviavano, di scena in scena, l’esito, la struttura d’amore garantiva
alla commedia un suo decoro medio, affidata com’era ai modi e alle cadenze
dell’elegia.
II Machiavelli della Mandragola decide di forzare la medietà della struttura
erotica e di portarla a livelli di inconsueta tensione passionale; e, d’altro canto, vi
innesta, in un opportuno contrappunto
dal basso, tutta una serie di inserzioni volgari che coesistono, senza interferire, ma
arricchendolo e rendendolo miscela esplosiva, al vagheggiamento di un amore
“alto”, “sublime”.

Testo importantissimo del Teatro Italiano di tutti i tempi.
Macchina teatrale perfetta.
La sua valenza culturale e didattica va oltre il teatro.
Va alla letteratura.
Alla filosofia.
Alla politica.
In esso c’è tutto Machiavelli.
La sua fervida intelligenza invade e pervade ogni pagina.
Garantisce agli spettatori una grande lezione di pragmaticità condita in 75
minuti di puro divertissement.

Esempio classico di come il grande Teatro diventi Teatro senza tempi.